En su segunda versión, organizada por el Centro Cultural La Inclusive, el festival contó con un total de 20 actividades gratuitas, las que se distribuyeron de la siguiente manera: 11 presentaciones en vivo; 5 talleres formativos, 2 conversatorios y 2 nuevas exposiciones, las que se desarrollaron en las dependencias del Museo Regional de Iquique.
Arte y Cultura13/09/2024 Valentina Camilla Araya
Fotos: Lab Quinientos Dos
En su edición 2024 realizada los días 02 y 03 de agosto, el “Festival de Arte Disidente” (FADI) regresó con una propuesta innovadora centrada en las “Existencias Colectivas”, entendiendo a la comunidad como una parte vital de la identidad personal y del desarrollo colectivo, vistos como rizomas que se conectan y crecen.
Este año, su expansión y alcance fue posible gracias a tres financiamientos de instituciones públicas, entre ellos el fondo concursable FNDR 8% Cultura - Eventos Masivos del Gobierno Regional de Tarapacá; la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del MINCAP.
Nuevamente, primó el intercambio de oficios mediante los trabajos de 20 artistas expositores, quienes llevaron sus obras y creaciones para compartirlas con el público asistente. Las piezas provenían de proyectos de Arica a Valdivia que trabajan en torno a la cerámica, ilustración, diseño, editorialidad, grabado, textil, serigrafía, entre otras técnicas, todas hechas a mano por proyectos y artistas independientes.
EXPOSITORES
El pabellón de expositores estuvo conformado por: Club de Estampa (Valdivia); Cavar Proyecto Cerámico (Ovalle); Desobediencia Visual, Perra Patúa (Santiago); Gera Briones, Gitaneando Textil (Antofagasta); Andre’s Store (Arica); y los locales: Vies999 ; Riman 37; C.Green; Yuyo del Cerro; Vida y Colores; MILA; Casa de Oficios; Malena; Barro Pardo; Colectiva Awicha Pacha (Pozo Almonte).
Durante los dos días del festival, se calculó un estimado de 3.500 asistentes, siendo el momento fuerte el cierre con la presentación en vivo de la banda pop chilena Supernova, la cual deslumbró a personas de diversas edades con un show familiar lo que va en la línea de la propuesta de FADI.
“FADI 2024 insiste con la necesidad de generar espacios de encuentro, mediación, socialización y comercialización (...) donde artistas tuviesen un espacio amigable fuera del academicismo y el capacitismo para hablar del arte y los procesos creativos”. Catherina Salazar. Dirección Artística FADI.
Ambos días fueron animados por La Wilo, comediante y podcaster vinculado a la comunidad LGBTIQNBA+ en Chile.
El escenario principal recibió a artistas locales como DJ Cheeto; Glow On the Flow; Pampa Travesti; La Bomba y sus chicas; Jas DJ y la Colectiva Sin Fronteras.
Los talleres abordaron una variedad de temas contingentes y educativos, entre ellos: “Taller de Escritura Seropositiva” con Rodrigo Ortega; “Coreomanía: Práctica y Danza en Red” con Las Especulativas; “Tengo Miedo al Olvido: Cianotipia y Archivo Personal” con el Club de Estampa; “Old Way / Voguing” con Kari Ninja Keller; “Ilustración: El Imaginario Disidente” con Desobediencia Visual.
Cabe destacar que esta segunda versión, FADI contó con el auspicio de emprendimientos y negocios locales, entre ellos: Agua Cielo que levantó puntos de hidratación durante todo el festival; Veraoleo que ofreció sus productos relacionados a la aromaterapia y salud personal y por último Cafetería Magnolia, quienes estuvieron presentes tanto con un punto de venta como colaborando con la alimentación de artistas y staff del festival.
SALA TRÁNSITO
Uno de los proyectos paralelos y dialogantes que desarrolla La Inclusive es la Sala Museo Tránsito (@museosalatransito), la cual busca posicionarse como la primera sala de exhibición en torno a temáticas ligadas al arte contemporáneo; los nuevos medios; las disidencias y la memoria LGBTIQNBA+.
Durante FADI 2024, Sala Museo Tránsito gestionó dos nuevas exposiciones: “El Juicio Final: Tarot Trans” de la destacada fotógrafa nacional Zaida González Ríos y “Volver a Casa: Madre VR” de la realizadora audiovisual Catalina Alarcón.
“El Juicio Final” es una exposición fotográfica que representa a los 22 arcanos mayores del tarot a través de personas de disidencia sexual, racial, etaria y fuera de la normatividad. En esta muestra se puede apreciar el sello de la fotografía de Zaida y su trabajo de coloreado manual desde una puesta en escena que critica la sociedad, la política y las convenciones, enfrentando al poder desde su mirada disidente. La muestra fue inaugurada en la primera jornada del festival y estará disponible en Museo Sala Tránsito hasta finales de septiembre, en los horarios de atención del centro cultural (martes a sábado 09:00 a 17:30).
En paralelo, dentro de su programación, FADI incluyó el cortometraje “Volver a Casa: Madre VR” impulsado por Catalina Alarcón, creadora de la organización cultural “Volver a Casa” (@volveracasavr) quienes intervienen el sistema carcelario con talleres de cine, realidad virtual y mediación cultural . Desde el 2017 conectan a personas privadas de libertad con sus seres queridos gracias a experiencias de realidad virtual grabadas por sus propias familias.
Han realizado talleres en Valparaíso, Quillota, San Antonio, Santiago y Colina I y en el Centro de Menores de Talca y cárceles de mujeres de Ciudad de México.
De esta manera, escribieron y realizaron un guión colaborativo con un grupo de mujeres privadas de libertad en el Centro Penitenciario de Valparaíso que querían compartir sus historias y reflexiones sobre la distancia con sus seres queridos; las condiciones carcelarias; la falta de comunicación y mantención del vínculo familiar que existe hoy en el sistema penitenciario en Chile.
Espacios amigables y
respetuosos para la diversidad
Dentro de los ejes centrales del trabajo levantado por el Centro Cultural La Inclusive está la promoción de espacios respetuosos para la diversidad de personas que se sienten convocadas por sus actividades y experiencias artísticas.
En paralelo, el importante trabajo que realizan para comunidades neurodivergentes y/o con algún tipo de discapacidad, ha sido vital para la inclusión de nuevas herramientas prácticas que garanticen su participación de manera segura, cómoda e integral.
Desde ahí es que gran parte de las actividades de la versión 2024 de FADI contaron con la presencia de Lissette Cheves, intérprete de lengua de señas quien ya lleva un tiempo participando de las instancias convocadas por el centro cultural.
En complemento, se integraron pictogramas y señaléticas en cada lugar donde se desarrollaban las actividades. A esto se suma la habilitación del “Espacio de Regulación Sensorial” el cual contaba con aromaterapia; puffs y mats para descanso; tapones para aislar el sonido y un punto de hidratación.
Por segundo año consecutivo se integró el “Protocolo para un espacio libre de violencias” el que consiste en una serie de pasos y acciones para prevenir y dar respuesta a situaciones que vayan en desmedro de la integridad de una persona que participe de las actividades y de los espacios disponibles.
“Hoy estamos frente al desafío de posicionarlo como un espacio que genere empleabilidad al sector de las artes visuales; potencie el valor de los oficios frente a la comunidad local y que pase a ser una actividad esperada año a año”. Camila Paz Pizarro. Dirección Ejecutiva FADI.
Una propuesta que crece
de la mano de La Inclusive
En 2019 mientras el Centro Cultural La Inclusive se encontraba ubicado por el barrio Campanario de la ciudad de Iquique, se realizaron las primeras versiones de FADI, en su formato “Feria de Arte Disidente” la cual convocaba a amistades, artistas y personas afines al trabajo del centro cultural para mostrar sus creaciones y productos en venta, siempre ligados a los oficios y las artes visuales.
Con el crecimiento y visibilidad del trabajo de La Inclusive; su expansión a nivel de convocatoria y mayor conocimiento respecto a procesos administrativos, su equipo se animó y decidieron postular a financiamientos concursables, dando paso a formatos más grandes y con una propuesta visual más elaborada al contar con recursos para su desarrollo, fomentando en paralelo la empleabilidad de personas ligadas a la gestión cultural y las artes en Iquique.
De esta manera, mediante un FONDART se realizó la versión 2022, aún bajo la idea de “feria” debido a sus alcances. Luego para 2023 se presentó a la convocatoria FNDR 8% del Gobierno Regional de Tarapacá en la categoría Cultura - Eventos Masivos, siendo adjudicado y dando paso a su primera versión como festival.
En complemento, Camila Paz Pizarro, a cargo de la dirección ejecutiva de FADI, contextualiza: “FADI surge como una actividad entre amigues que buscaban mostrar su trabajo y hacer redes. Hoy estamos frente al desafío de posicionarlo como un espacio que genere empleabilidad al sector de las artes visuales; potencie el valor de los oficios frente a la comunidad local y que pase a ser una actividad esperada año a año”.
Para más información puede visitar las redes sociales del festival: @fadifestival y @lainclusive en Instagram. Su repositorio fotográfico está disponible en linktr.ee/fadifestival
El Museo Regional de Iquique (MRI) es el escenario de “Miradas de colección: Barros Cruzados”, un proyecto de arte prehispánico y contemporáneo en Tarapacá, que surge como una propuesta de curaduría en arte y educación a desarrollar anualmente en esta institución cultural.
Proyecto organizado por la Compañía de Teatro Antifaz y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2023; Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2024; Ley de Donaciones Culturales; Gobierno Regional de Tarapacá junto al Consejo Regional de Tarapacá, a través del 8% del Fondo Nacional de Desarrollo Regional de Cultura 2024 y Compañía Minera Doña Inés de Collahuasi.
Este 28 y 30 de septiembre el elenco se presentó en la Iglesia Sagrado Corazón de Jesús y en el Salón Principal de la Universidad de Tarapacá, sede La Tirana, respectivamente.
Este año publicó su segundo libro “Iconoclastas” por Editorial Navaja -sello editorial ubicado en Iquique-, el cual mediante las miradas de Michael, la abuela Graciela -o Quela- y Manríquez, amigo de Michael, relata y despierta la curiosidad crítica frente a las formas y dinámicas impuestas por los procesos y “tradiciones” heredadas en torno a la conformación del Estado Nación en la región de Tarapacá.
Se vivieron dos momentos especiales por el reconocimiento a dos músicos pampinos. Primero recibió el reconocimiento póstumo, Calatambo Albarracín, quien naciera en la Oficina Santa Laura. Luego, Fermín y Moisés Méndez Albarracín, sobrinos del cantor nortino y pampino.
Juan Podestá Barnao escribe y escribe. Y lee, claro. Un escritor es, antes que todo, un lector compulsivo. No podría ser de otro modo. Toda la vida no alcanza para vivir lo que otros han contado en los libros. En esta entrevista realizada por otro escritor y compañero de fechorías, nos muestra su lado más íntimo. Mientras escribe y bebe, ahora último, sólo agua.
Más de treinta sociedades de bailes religiosos participaron en la Octava de San Lorenzo en la Capilla Reconciliación, ubicada en Avenida Sotomayor. La celebración comenzó con el recorrido de la imagen del santo patrono por las calles del sector y continuó con el ingreso de los bailes, destacando la Diablada San Lorenzo.
El diablo es una figura presente en lo extenso de la historia del Norte Grande. Diablos los hay oscuros y de todos los colores y formas. Los diablos en el desierto han sido parte del paisaje traídos desde culturas tan distintas como los migrantes desde los valles del Norte Chico, pasando por los de Balcanes, hasta los del valle del Cauca.
A través de casi dos décadas de trabajo ininterrumpido, Rodolfo Andaur se ha transformado en un gestor clave de proyectos multidisciplinarios de arte a nivel local, nacional e internacional, que se enfocan en la reflexión y el análisis crítico de los territorios.
El béisbol en Iquique no es solo una disciplina deportiva: es un testimonio tangible de un ciclo histórico, del espíritu comunitario y de la identidad cultural asociada al deporte barrial y amateur de la ciudad. A lo largo de los años, esta práctica ha demostrado ser una plataforma de integración social positiva, reflejando las diversas influencias migratorias que han moldeado a Iquique.
Contará con un programa de públicos, que son actividades en las cuales se permite conocer la propuesta y tener una aproximación con los artistas, curador y directores de las instituciones museales colaboradoras.
Diversidad de artes y saberes ancestrales se encontraron en la región de Arica y Parinacota, en un evento que culminó en la catedral San Marcos con una velada de orquestas, luego de visitar Putre, Codpa, Chapiquiña y Pachama.
Estos eventos en el océano Austral tienen directa relación con el derretimiento de los glaciares y el aumento del nivel del mar a nivel global. En febrero de 2020, la temperatura en la bahía Fildes llegó a los 2,97°C.
La tragedia que supone la destrucción de la Parroquia de San Antonio de Padua debe ser un recordatorio urgente de la fragilidad del patrimonio y de la necesidad de actuar antes de que sea demasiado tarde. Esta pérdida no debe quedar en vano. 03-05
La tragedia que supone la destrucción de la Parroquia de San Antonio de Padua debe ser un recordatorio urgente de la fragilidad del patrimonio y de la necesidad de actuar antes de que sea demasiado tarde. Esta pérdida no debe quedar en vano.
El incendio que afectó a la Iglesia de San Antonio de Padua de la orden franciscana de Iquique sólo fue el epílogo de la tragedia de despreocupación y desvalorización generalizada del Patrimonio de Tarapacá, que sigue desapareciendo sin mediar un conjunto de acciones mínimas necesarias para prevenir, en este caso el alto riesgo de incendio que está a la vuelta de cada esquina de la arquitectura de madera de la ciudad de Iquique.
El Museo Regional de Iquique (MRI) es el escenario de “Miradas de colección: Barros Cruzados”, un proyecto de arte prehispánico y contemporáneo en Tarapacá, que surge como una propuesta de curaduría en arte y educación a desarrollar anualmente en esta institución cultural.