Desde diciembre del año pasado, el equipo de RUCO Festival ha trabajado por la consolidación y gestión de espacios abiertos al público, conversatorios, talleres y mediaciones que buscan acercar temáticas sobre las artes, la comunidad, el extractivismo y los sentires que atraviesan la experiencia de habitar el desierto.
Arte y Cultura31/01/2022 Valentina Camilla Araya
Fotografías: Johan Berna
En los últimos meses, el Museo Regional de Iquique ha abierto sus puertas para diversas manifestaciones de las artes y sus comunidades: desde el teatro, la danza, el circo y las artes visuales, todo esto a propósito de los movimientos y re-adecuación del espacio con motivo de la implementación de su nuevo plan museológico.
En este contexto, es que el segundo piso del Museo es habitado por el RUCO, el primer festival de arte contemporáneo que se realiza en la región y que cuenta con 14 obras en exposición, todas de artistas locales. En paralelo, se han concretado diálogos con una treintena de personas, entre artistas visuales, gestores culturales e investigadores de las artes tanto a nivel local, nacional como internacional.
Respecto al recibimiento por parte de la comunidad y el desarrollo del festival, la directora de RUCO, la curadora de arte Loreto González, comenta: “El festival ha sido recibido de manera positiva por la comunidad. Hemos sido recibidos con mucha alegría de que estén pasando estas actividades culturales, lo que nos permite visualizar nuevas posibilidades para seguir trabajando en estas acciones que tanto merece la región”.
Desde la perspectiva de quienes exhiben su trabajo en el RUCO, el artista Lucas Núñez menciona: “He podido notar cómo dentro de las propias artes visuales aún hay formas de organizar propuestas que involucren a la comunidad y al territorio, desde hechos situados, el cariño y la colaboración, lo que permite llevar al arte a una participación activa y con sentido de pertenencia”.
La vinculación efectiva ha implicado la gestión de instancias para sacar el RUCO a la calle y generar encuentros, como lo ha sido el mapping realizado en el Barrio El Morro, a cargo de Roberto Rojas, presentando “Mitos En Luz”, obra realizada con niños y niñas de Matilla, Huara y Pozo Almonte y la exhibición de “Experimentos Sonoros” por Adolfo Vergara en la Población Caupolicán, donde compartió sonidos recolectados de toda la región de Tarapacá.
TALLERES
RUCO ha ofrecido a la comunidad talleres abiertos y gratuitos, como lo han sido el taller de Mapping impartido por Roberto Rojas; el taller de Fotobordado realizado por el fotógrafo Johan Berna y la actividad “El sueño del RUCO propio” sobre bioconstrucción, impartido por Federico García, diseñador e integrante de la colectiva Awicha Pacha de Pozo Almonte.
Por otro lado, se han realizado dos lanzamientos de libros: El primero fue el encuentro a propósito del libro “Mujeres en las artes visuales en Chile (2010-2020)” que contó con la presencia de Gloria Cortés Aliaga, curadora del Museo Nacional de Bellas Artes y el lanzamiento de “La pequeña gran historia de Tarapacá” investigación dirigida por el Centro de Estudios Históricos de la Universidad Bernardo O’higgins. Esta instancia contó con la presencia de Soledad González, directora del proyecto; el doctor en ecología Claudio Latorre y el arqueólogo Calogero Santoro.
A continuación, compartimos una breve descripción de las obras que podrán ser vistas en el RUCO:
Tabla Periódica Tarapaqueña: Es una curaduría realizada por el gestor cultural Rodolfo Andaur, que reúne los trabajos y visiones de Javiera Ganga y Tutu Espinoza; Sofo Valenzuela; Ann Jois y Camilo Ortega.
Las obras “El sabor de nuestro hogar”; “TEA (Tratando de Extraer Agua)”; “Monumento a la Mujer Tarapaqueña”; “Capas de olvido” y “Mineral Game”, reflejan el ardor y la sequedad del desierto desde la incorporación de texturas que exhiben la contingencia política que da cuenta de la violencia desmedida del sistema económico imperante en contra de la naturaleza, relacionando geografías que lucen brutalmente diezmadas por las acciones antropogénicas.
Desidias de un Hallazgo: Aborda la importancia de hilar historias a propósito de entender lo humano desde los tiempos y lugares por los que transita la vida. Es una invitación a una re-lectura más allá de la escritura y las grafías, gracias a las convergencias de nudos, líneas, trenzas y matrices de nuestras identidades.
La artista Vania Caro a través de “La Línea”, realiza una cartografía visual que contiene los apellidos de niños/as de Iquique y Alto Hospicio cuyos nombres están presentes en varios territorios. A su vez, Rosa Valdivia con “Lengua Pescadora” pone énfasis en la perdurabilidad de rasgos identitarios que viven a través de las formas de sobrevivencia. Por último, Francisca Palma con el “Bordado de una herida abierta” reconstruye a través del bordado con pelo, los rostros de las niñas y mujeres asesinadas en Alto Hospicio a fines de los 90.
Otros Trotes: Desde el posicionamiento que comprende el habitar como un ejercicio constante lleno de hitos personales, sociales y políticos, les artistas Lucas Nuñez, Natalia Montoya y María Inés Candía, dialogan en esta sala que invita a percibir desde lugares amplios y horizontales las huellas que generan las comunidades en medio de la necesidad de moverse y permanecer.
La obra “La urgencia del cuidado” registra los cuestionamientos sobre quiénes pueden intervenir la ciudad y ser parte de su cuidado. Por su parte, “PATIO” revive imágenes sobre la intervención con maquinarias en el cerro Dragón, luego de los terremotos ocurridos en Iquique, mostrando cómo la promesa del progreso presiona a la población a fundir sus propios muros para la próxima salvación.
Última Frontera y Palas: Ambas obras son instalaciones de video ubicadas en medio de los pasillos del Museo. Los sonidos e imágenes que transmiten dan cuenta de dos momentos: por un lado, la vinculación entre poesía y migración para acortar distancias y por otro, el reconocimiento del territorio a través de la conexión con las palas utilizadas por quienes habitaban las cercanías de Pozo Almonte. Estas ideas fueron gestadas por los artistas Fernando Ossandón y Carolina Lazo, desde experiencias personales con el territorio, sus vivencias y las formas de habitar.
Las obras pueden ser visitadas hasta la última semana de febrero de 2022 en el Museo Regional de Iquique. De igual manera, las actividades programadas seguirán su curso durante el verano, con modificación en los aforos acorde a lo que indique la normativa sanitaria. Puedes consultar las actividades, sus registros e información en detalle sobre cada obra y sus artistas en www.rucofestival.cl o a través de sus redes sociales: Instagram (@ruco.festival) y Facebook (@RUCO - Festival de Arte Contemporáneo de Tarapacá).
Actividad apoyada por Corfo y ejecutada por RFD, en su tercera versión, se realizará en la ex oficina salitrera “Santiago Humberstone”.
"Pintoras del Norte" regresa a Sala de Arte Casa Collahuasi con "Pasión por la Pintura", una exposición de 47 obras que retratan historias y emociones de artistas femeninas de Tarapacá.
"Cuadernos de Colección: COSTA” es una invitación a un viaje por la costa desértica de Tarapacá y estará disponible en formato impreso y digital para la comunidad.
Proyecto organizado por la Compañía de Teatro Antifaz y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2023; Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2024; Ley de Donaciones Culturales y Compañía Minera Doña Inés de Collahuasi.
Cada 8 de marzo, el mundo conmemora la lucha histórica de las mujeres por la igualdad, la justicia y el reconocimiento de sus derechos. En Tarapacá, esta lucha ha sido protagonizada por generaciones de mujeres que han marcado la historia en distintos ámbitos: el arte, la cultura, la ciencia, la política y los movimientos sociales. Te invitamos a explorar estas historias, a conocer su legado y a reflexionar sobre el futuro que aún debemos construir juntas y juntos.
Exposición en el Museo Regional de Iquique hasta el 2 de marzo 2025
A casi 4 mil metros sobre el nivel del mar, que se sienten a cada paso, en la localidad de Mauque, se desarrolló una fiesta que permite conocer la cultura de una comunidad aislada del resto del país.
Se recibieron fotografías de 13 regiones del país y destacó una mayor participación de las regiones Metropolitana, Los Ríos, Valparaíso y Magallanes y la Antártica Chilena.
La ceremonia de entrega a la comunidad de esta obra estuvo encabezada por el alcalde Mauricio Soria Macchiavello y el concejal Domingo Campodónico Saluzzi quienes estuvieron acompañados por familiares de Carlos González Rodríguez.
Entre otras actividades se realizó una típica velada pampina en el teatro de Humberstone, con la presentación de números artísticos de las agrupaciones, para cerrar con la Obra de Teatro “Los espectros de Nebraska". La noche concluyó con un baile en el que participaron las distintas agrupaciones pampinas.
El sábado 30 de noviembre, la Plaza 21 de Mayo vibró al ritmo de la música en el Encuentro de Orquestas “Tarapacá mi inspiración”, un homenaje organizado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles para celebrar el legado del destacado músico iquiqueño.
Más de mil invaluables caracolas recolectadas y entregadas por el Premio Nobel al plantel en 1954 son las protagonistas de esta nueva muestra disponible en la Sala Museo Gabriela Mistral de la Casa Central. Mediante diversos elementos artísticos, visuales y sonoros, la exposición aborda temáticas como el coleccionismo de especies biológicas, la riqueza del mundo de los moluscos y las problemáticas medioambientales.
El Acuerdo de París compromete a todos los países a hacer compromisos específicos para enfrentar el cambio climático y mantener la temperatura global media bajo los 2°C y hacer esfuerzos para limitarlo a 1,5°C. Este aporte es conocido como “Contribución Determinada a Nivel Nacional” (NDC). En su revisión y actualización periódica colabora el Comité Científico Asesor de Cambio Climático, que logró convocar a un centenar de investigadores para complementar su visión y ponerla a disposición del Ministerio de Medio Ambiente.
Investigadores del CEAZA y la Universidad Católica del Norte (UCN) desarrollan un alimento para peces marinos a partir de quínoa, un cultivo clave en el norte del país. Este proyecto busca promover la producción de alimentos para la acuicultura de peces marinos con nuevos ingredientes, tales como esta semilla.
Se trata del proyecto “OSF Correlator Room” (OCRO, por sus siglas en inglés), una sala con infraestructura tipo data center muy similar a aquellas utilizadas por los centros de inteligencia artificial más modernos del mundo.
Un estudio muestra cómo pintaban bajo la piel de miembros de la cultura Chancay, en el actual Perú. La cultura Chancay se desarrolló en la costa central del Perú prehispánico. No está claro si sus momias son naturales o sujetos sometidos a algún tratamiento de conservación.
Este avance es posible gracias al proyecto “Reemplazo de Baterías Solares utilizadas en los sistemas fotovoltaicos”, financiado por el Programa Social Sitios Patrimonio Mundial del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural. La iniciativa contempló la instalación de una nueva planta fotovoltaica con baterías de litio de última generación, lo que permite una mayor eficiencia en el almacenamiento y distribución de la energía.